Oreille

Les portraits du photographe Richard Avedon

nobody@vox.com(Aurelio) — Mon, 07 Jul 2008 10:33:34 +0200

Décor nu, éclairage cru. Célébrités ou anonymes : même froideur du procédé. Les portraits de Richard Avedon saisissent la vérité des individus. Sans concession.

Richard Avedon avait le « don du regard ». N'est-ce pas la moindre des qualités requises pour un photographe? Cette façon dont Avedon radiographie les autres de son regard intense a frappé tous ceux qui l'ont approché. Le New-Yorkais consacre le plus clair de son temps à dévisager les gens, à les ausculter sous toutes les coutures, dans les réceptions, lors de ses balades dans son fief de Manhattan. Le photographe a une foi absolue dans la vérité d'un visage, cette fenêtre ouverte sur l'âme, et plus généralement dans les apparences : un tic, un froncement de sourcil, une crispation de la mâchoire, un déhanchement, une façon de nouer les mains, de croiser les jambes ou de baisser les yeux, le plus infime détail lui révèle le profil psychologique d'un individu. Ce don indiscutable, il ne se l'explique pas : « Je vois les gens et les choses, dit-il, comme les musiciens entendent, c'est-à-dire d'une manière extrasensorielle et sans porter de jugement. Je ne fais pas de différence entre ce qui est beau et ce qui ne l'est pas. »

Joan-baez

Anonymes de l'Ouest américain ou célébrités – Chaplin, Marylin, Picasso, Beckett, plus récemment la chanteuse Björk ou Barack Obama –, chaque portrait d' Avedon affirme un point de vue tranchant de chroniqueur ou de peintre. « Il n'y a pas de vérité en photographie, explique-t-il. Et il n'y a pas qu'une seule vérité chez quelqu'un. Mes portraits sont davantage un reflet de moi-même que des personnes que je photographie. »

Très tôt, le jeune homme révolutionne l'art du portrait. Il supprime les accessoires, les lumières d'ambiance, tout ce qui peut enjoliver ou parasiter la confrontation directe entre un caractère et le spectateur. Avedon se confronte à ses sujets dans un décor nu, sans contexte, sur un fond uni, le plus souvent blanc.

Marylin Monroe

Il met en valeur tout ce que l'on dissimulait pour embellir les sujets, et qu'aujourd’hui on gomme à nouveau à l'aide du logiciel Photoshop. Rides, poils, poches sous les yeux, pattes d'oie sont renforcés, presque exaltés, par un éclairage cru. Comme enfermés dans une prison, seuls au monde, ses personnages prennent une vie propre, intense, hors du temps. Il en fait des « classiques ».

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The Ruby Suns vous invite au voyage !

nobody@vox.com(Aurelio) — Wed, 02 Jul 2008 19:21:55 +0200

03. Tane Mahuta

The Ruby Suns

Voici un album réjouissant et salutaire pour fêter les vacances et l’arrivée de l’été : Sea Lion des Ruby Suns ! Que dire ? Une pop légère, exotique, rapide et sucrée…une musique tribale aux connotations amérindiennes et sud-américaines Ici, on délaisse le côté américain pour rejoindre la côte hawaïenne.

Originaire de Californie, expatrié en Nouvelle-Zélande et amoureux de l’Afrique, le leader des Ruby Suns délivre avec ce deuxième album une odyssée musicale bariolée qui métamorphose la pop en routard des grands espaces. Ils sont si peu, les artistes actuels qui se risquent à colorer leur pop de teintes exotiques (bien sûr il y a Devotchka , Panda Bear et tout récemment Vampire Weekend) qu’il serait regrettable de pas passer à côté de ce plaisir. Orchestration inventive, sons enjôleurs, piano, xylophones en béatitude, ukulélés … les dix vignettes de Sea Lion exhalent une désarmante puissance d’évanescence qui nous emmène à la découverte de l’autre et du monde. Cela dit, quelques morceaux rappellent toutefois un univers beaucoup moins tribal et bien plus proche de l'art-folk et de la pop pure.

La festive Tane Mahuta , que je vous propose ici en écoute, en est la photographie même, tel, un chant d'accueil lors du premier pas sur le territoire des vahinés, en fermant les yeux, vous sentez déjà le soleil vous brûler la peau et le sable se loger entre vos orteils.

Je vous assure, l’écoute de cet album est une claque, un voyage frais, coloré et lumineux. Vous l’aurez compris, "Sea Lion" est un album qui se savoure avec un plaisir infini.

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La Petite Bijou Patrick...

nobody@vox.com(Aurelio) — Tue, 01 Jul 2008 10:54:29 +0200

La Petite Bijou

Patrick Modiano

« Quand j'avais sept ans, on m'appelait la Petite Bijou. »
Une jeune fille aperçoit un jour dans le métro parisien une femme qui ressemble parfaitement à sa mère, qu’elle croyait morte. Cette rencontre la plonge dans une incertitude angoissante marquée par le souvenir d’une enfance douloureuse où l’affection maternelle manquait terriblement. Modiano nous propose alors un voyage dans la vie d'une jeune fille perdue. Elle recherche ses origines et sa mère en particulier. On ressent sa souffrance, son mal-être. Elle croise un traducteur, une pharmacienne et une famille étrange pour qui elle garde leur petite fille. Une petite fille qui lui rappelle des souvenirs et des douleurs.

Retraçant le drame intérieur d’une jeune fille déracinée, La Petite Bijou de Patrick Modiano entraîne le lecteur dans une étrange poursuite à travers la capitale, à la poursuite d’une femme, à la poursuite du passé. Les événements vous portent, d'une chambre, d'un lit à l'autre.

Une fois de plus, c’est un livre court, mais avec une histoire longue et pleine d’émotions. Le décor, les thèmes, l’atmosphère sont très « modianesques ». Patrick Modiano est en effet un auteur qui publie tous les deux ans des romans de format à peu près identique, pas plus de deux cent trente pages, aisément identifiables. Celui-ci rappelle beaucoup son dernier en date que j’avais moyennement apprécié (voir ma note : ici). La Petite Bijou est plus beau, plus intense. C’est un livre plein d'espoir et de déceptions que je vous encourage à lire cet été, entre la sieste et la baignade.

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44 ans après

nobody@vox.com(Aurelio) — Sun, 29 Jun 2008 23:38:37 +0200

Torres

ESPAÑA CAMPEONA DE EUROPA

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The National

nobody@vox.com(Aurelio) — Wed, 25 Jun 2008 17:47:32 +0200

03 Blank Slate

The National

Bonne nouvelle ! Les américains de The National, à qui l'on doit l'impeccable Boxer (ici, ma note) sorti l'année dernière reviennent avec un nouvel opus : un DVD (A Skin A Night.)+CD (The Virginia EP). Je pompe une critique lue sur internet qui résume bien le talent de The National :

« Il y a des disques de route, à écouter sans presque y prêter attention, pendant que les kilomètres défilent. La musique du groupe new-yorkais The National a cette qualité-là - ce n'est pas la seule, mais elle est d'importance : elle donne une couleur au temps qui passe, et c'est une couleur assez chaude, rassurante, même si ces chansons n'ont rien de particulièrement jubilatoire. Dans l'auto-radio, leur album paru l'an dernier, Boxer, fait très bien l'affaire entre, disons, Harvest Moon, de Neil Young, et un disque plus récent, de Girls in Hawaï ou de Wilco. Des disques au tempo retenu, au son épais mais pas trop, du rock qui marche au diesel, façon Clint Eastwood dans Honkytonk Man. » Difficile de dire mieux, c’est tout à fait ça ! Au programme, il y a largement de quoi satisfaire le fan de base puisqu’on croise sur The Virginia EP des démos, des morceaux inédits, faces B et quatre pépites live contenus sur le disque dont le magnifique « Fake Empire »). Et puis il y a le chanteur, Matt Berninger, qui possède une voix grave à la profondeur troublante . En voici un extrait :

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Merci !!!

nobody@vox.com(Aurelio) — Tue, 24 Jun 2008 17:29:31 +0200

Une dernière note pour remercier celles et ceux qui eu la sympathie de me laisser un commentaire dans les 10 chapitres de cette rétrospective hautement nostalgique consacrée aux albums qui ont marqué mon adolescence. Période que j’ai ciblée entre 1977 (j’ai 10 ans) et 1984 (j’en ai 17). Sacré tri !

Cette petite rétrospective a déclenché la résurrection de nombreux souvenirs de jeunesse. Pas de bourdon ni de coup de blues cafardeux mais au contraire des réminiscences jouissives – n’ayons pas peur des mots- liées aux tubes, aux pochettes d’albums qui, en un clic, vous ont fait basculer 30 ans en arrière. Et franchement, au dire de certains, ça a fait du bien ! Je suis donc très heureux que cette séquence soit jubilatoire et vous ait touchés.

Les 10 groupes choisis et cités sont (dans le désordre) :

Caravan et leur rock progressif

Rory Gallagher et son jeu de guitare blues-rock jamais égalé

Genesis et leur son planant

Pink Floyd ou comment voler aux côté de cochons roses sans prendre d’héroïne

Supertramp et leur splendide clavier

Hubert Félix Thiéfaine et sa noirceur hallucinée

Bob Marley et son reggae divin

Dire Strait et leur rythmique particulière

Mike Oldfield et ses compositions élégantes

The Beatles que musicalement je vénère et place au-dessus de tout.

Même si leur écoute fut plus clairsemée , je tiens à faire figurer aussi ces quelques groupes qui ont jalonné mon adolescence :

Eagles, Murray Head, Roxy Music, Simon and Garfunkel, John Lennon (pour ma période “slow” et folk américain) ;

Peter Gabriel, Joe Jackson, Neil Young et Kate Bush (mon goût pour la musique planante),

The Police, U2, The Doors, Madness, Lou Reed et Téléphone (pour le rock);

Led Zeppelin, AC/DC, Queen, Deep Purple,Van Halen, ZZ top, (c’est ma période hard rock) ;

The Cure, Echo and the Bunnymen (ma brève période New Wave) ;

Carlos Santana, UB40 (mon côté exotique),

Higelin, Lavilliers, Gérard Manset, Yves Simon et Renaud (du côté « chanson française »)

et enfin Chic, George Benson, Stevie Wonder, Marvin Gaye et Earth Wind and Fire pour mon côté soul/funk.

Beaucoup d’albums et d’artistes sortis pendant cette même période, je les découvrirai ou apprécierai plus tard ; je pense à David Bowie, les Clash ou encore R.E.M.

Voilà pour cette « mise à nu », vous savez tout sur la culture musicadolescente de votre ami voxeur passionné de zik. Merci encore pour vos témoignages d’amitié et vos encouragements, ça m’a fait chaud au cœur.

Des remerciements chaleureux à Zoreil des Hauts ; Liberty ; tine ; Marye ; Pierre ; Magicrystal ; Jeff(Freemind) ; The Dude ; Bottle ; Ground Countrol to Major, et son double Side Vinyl.

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Quelque chose des Beatles

nobody@vox.com(Aurelio) — Tue, 24 Jun 2008 07:46:19 +0200

"something" by the beatles

Retour aux sources, dernier chapitre.

Et enfin, pour finir en beauté ce recueil de « retours aux sources », cette rétrospective sur les albums qui ont marqué mon adolescence et nourri ma culture musicale, voici, the best, les plus grands, les atemporels, universels et maîtres incontestés : les Beatles. Je les ai découvert à 7 ans (mon frère aîné était un grand fan) et depuis, je n’ai jamais cessé de les écouter (comment faire autrement quand on est un brin mélomane ???).

Difficile de choisir l’album qui m’ait marqué le plus parmi leur discographie dorée ! En creusant un peu, je me dis que les meilleurs albums se situent entre Rubber Soul et Abbey Road . Et j’ai finalement craqué pour ce dernier. Abbey Road représente pour moi leur album le plus abouti, le plus intime et le plus inspiré. Il a toujours été mon petit préféré, se classant dans le top des albums écoutés en boucle sans me lasser.

Cet album est marqué tout d'abord par une grande diversité peut-être parce que chaque Beatle y a amené sa touche personnelle. Se sachant près de la fin, les Beatles décidèrent de donner le meilleur d'eux mêmes pour ce qui allait devenir leur véritable dernier album. Enregistré à Abbey Road et produit par George Martin, l'album contient deux faces bien différentes. La première (comme voulue par John) est une suite de chansons sans lien apparent et représentatif des styles bien différents des quatre Beatles. La deuxième face, est le final somptueux que voulait Paul Mccartney et George Martin : une succession de courtes chansons associées les unes aux autres en un long medley et comprenant quelques liens. Ils terminent l'album avec "the end", la fin, qui contient le seul solo de batterie de Ringo Starr de toute sa carrière, et trois solos de guitare, exécutés par John, Paul et George. La phrase finale "and in the end, the love you take is equal to the love you make" résume la philosophie love and peace des Beatles. Un peu par accident, et aussi par peur de fermer leur histoire prématurément, le court morceau "her majesty" fut rajouté à la dernière minute, alors que la pochette était déjà prête, et son titre n'apparaît pas sur les versions vinyles. On le considère comme le premier morceau caché de l'histoire du rock.

Comme extrait, je vous propose : Something pour rendre hommage au grand Georges Harrison qui l’a composée. En 1969 (tiens ! j’avais 2 ans), il arrive à maturité et réussit enfin à s’imposer avec les sublimes here comes the sun et Something. Lorsqu’il sort en single, c'est la première et dernière fois qu'un titre signé par George Harrison est en face A. Something est probablement l'un de ses meilleurs titres, avec l'un de ses plus beaux solos de guitare. Frank Sinatra qui la reprendra, déclarera qu'il s'agit là du meilleur titre signé des Beatles et je ne sais plus qui a dit que c’était aussi le plus beau slow de tous les temps (merci de me le rappeler).

Voilà, maintenant assez de blabla, Georges Harrison et les Beatles ont something à nous dire :

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J'attends en vain...

nobody@vox.com(Aurelio) — Mon, 23 Jun 2008 16:46:33 +0200

07 Waiting in Vain

Bob Marley & the Wailers

Retour aux sources, chapitre 9

Londres 1977, c’est la déflagration punk et ce sont bel et bien les notions d’insoumission, de rébellion et de révolte qui dominent les débats, quoi qu’on en dise. Ce n’est donc pas un hasard si les punks adoptent en masse le reggae. Et le reggae (à l’époque et pour toujours), c’est Exodus du grand maître Bob Marley.

L’album est plus « ouvert », plus européen que les précédents, sans toutefois renier les fondements spirituels et politiques. L’album parvient justement à l'équilibre entre vulnérabilité et puissance spirituelle, amour de la musique et désir de changer le monde, engagement politique et paroles pour faire l'amour.

« Jamming » et « Waiting In Vain » deviennent des tubes universels. Si j’ai dansé comme un dingue sur le premier en essayant en vain d’imiter le déhanché de Bob Marley et le mouvement de ses dreadlocks, sur le deuxième j’ai chanté, crié, pleuré, sué, rêvé et espéré qu’un monde meilleur (ou une fille ???) ne vit le jour. Une bombe dont je ne dirai jamais assez tout le bien qu’il me fit …et le mal : “Don't talk to me as if you think I'm dumb;I wanna know when you're gonna come; I don't wanna wait in vain for your love.”…Allez, séquence nostalgie, écoutons-le ce magnifique titre

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Blog en bédé

nobody@vox.com(Aurelio) — Sun, 22 Jun 2008 19:41:52 +0200

Le blog de Frantico

Frantico

Drôle de BD sur la quelle je suis tombé dimanche dernier en flânant dans un vide-grenier :

Le Blog de Frantico. 1 euro la BD, pourquoi se priver ? l’état exceptionnellement nickel de l’ouvrage, la couverture, la tête du personnage principal et enfin, le titre, m’interpellent et m’attirent illico. Pas de négociation sur le prix, trop la honte.

La BD raconte la vie quotidienne et en bande dessinée de Frantico sur son blog. Il s’agit de la chronique quotidienne d'un "petit gros", dixit l'auteur, qui parle cul, air du temps et frustration sexuelle, dans un très bon style . Une vie en apparence pas franchement passionnante : Frantico habite seul en appartement, est monosexuel, a une vie professionnelle tranquille et seulement quelques amis.

Un véritable journal intime d'une indiscrétion totale qui mixe avec un humour rare les doutes, les rencontres, les lâchetés, les peurs et aussi les bonheurs d'un morceau d'existence exposée au jour le jour. Quand je dis exposé, c’est vraiment « exposé. Ici, les barrières de la pudeur sont véritablement brisées : l’auteur se représente entier, sans s'idéaliser, ni même nous cacher les choses. Il nous livre sur le vif les prises de becs qu'il a avec sa copine, qui lui reproche d'être trop porté sur la pornographie. Il se montre névrosé, fort porté sur le sexe, les masturbations, les sites pornos et ses petites manies... Bref, il se représente d'une façon honnête, avec ces petits défauts que nous avons, heu, presque tous. L’ auteur de BD se montre tel qu'il est, c'est-à-dire, au fond, tel que l'on est tous... Mais pas tel que l'on nous a appris à nous décrire, pour préserver les règles tacites de l'hypocrite bienséance et de la pudeur collective.

La majeure partie des gags du Blog de Frantico met en scène le personnage seul. Mais ce dernier est accompagné de deux personnages imaginaires, incarnant respectivement sa bonne et sa mauvaise conscience. Celle-ci a la forme d'un chat de manga. Bizarrement, on retrouve la mauvaise bien plus souvent que la bonne... C'est avec ces personnages imaginaires (un indigène et un gros chat) que l'auteur discute et livre ses états d'âme.

Je l’ai lu rapidement et sincèrement ai pris du plaisir à le lire ; c’est très drôle et souvent très réaliste. Quelqu’un connaît ???

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Chanson logique avec les Superclodos

nobody@vox.com(Aurelio) — Sun, 22 Jun 2008 15:55:06 +0200

02 the logical song

Supertramp

Retour aux sources, chapitre 8

1979, j’ai 12 ans et je craque sur les « Super clodos » dès la première écoute du maxi tubesque « The logical song ». Logique la song :c’ est une pépite d’or !

Après les magnifiques "Crime of the century" et "Even in the quietest moments" (que je découvrirai juste après), tous deux disques d'or, Supertramp commence à avoir une certaine notoriété, et retourne à Los Angeles pour tenter de faire encore mieux. C'est chose faite avec l'album "Breakfast in America" . N°1 aux USA, N°3 en Angleterre, l’album figure parmi les meilleures ventes mondiales de disques de l'époque. 16 millions de disques vendus tous pays confondus !

Après une musique au départ très progressive et dont j’étais très friand Breakfast in America fait parti de ces albums au potentiel commercial tout simplement monstrueux. Il reste difficile, voire impossible, de passer à coté d'une seule de ces 10 chansons pour n'importe quel mélomane de la planète, même en étant muni de solides préjugés anti-commerciaux, car cette musique à l'universalité incontestable est si intelligemment conçue qu'elle en oublie toute platitude. Une montagne de tubes, de hits, de superbes pop-songs, oscillant toutes autour de ses claviers au son si caractéristique qui rendent la musique de Supertramp immédiatement et systématiquement reconnaissable. Maniés avec inspiration et légèreté, ces claviers apportent ce fameux swing typique et si envié dans "The Logical Song", mais aussi un sorte de groove phénoménal jamais égalé. "Logical song", un titre de Roger Hodgson, est sur toutes les lèvres et sur les miennes, même après 28 ans , eh oui…

Honnêtement, qui ne l’a jamais écouté à fond ????

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